« Le film réussit à ne pas être dans le pathos et à nous donner une bulle de réflexion. Il y a cette hyperesthétisation propre à Almodóvar, on est dans un contexte huppé, mais qui nous donne un espace pour ne pas être submergés par les émotions qui sont liées à ce sujet. Et puis, il y a le rapport à l’art qu’Almodóvar réussit à mettre au cœur de ce qui fait le sens de la vie. Il y a notamment un très beau dialogue avec Gens de Dublin, à la fois le texte de James Joyce et le film de John Huston, et puis un dialogue plus secret, plus caché avec Cris et chuchotements d’Ingmar Bergman. Mais contrairement aux films de Bergman, on n’est pas dans l’horreur de la maladie, on est plutôt dans la méditation sur la mort et c’est dans cette sérénité-là que le film trouve toute sa grandeur. »